#9 ist mit Sicherheit kein Mainstream-Film und vielleicht noch nicht einmal so gut, wie die 58% bei Rotten Tomatoes ausdrücken. Aber dennoch hat er auch hierzulande bei einigen Filmfans großes Interesse geweckt, immerhin gibt es selten genug Animationsfilme für ein erwachsenes Publikum und noch seltener Filme, die gleichzeitig visuell so außergewöhnlich wirken.

Der Film startete in der Startwoche in einem einzigen Kinosaal in ganz Deutschland, in Berlin. Jetzt, eine Woche später, kam ein weiteres Kino in Stuttgart hinzu. Als Großraum-Hamburger sind beides keine Alternativen für mich – und für alle anderen, mit denen ich in den Film hätte gehen wollen, auch nicht.

Auf eine Anfrage an den Verleih, Universal Pictures International Germany GmbH, bekam ich immerhin fünf Tage später eine freundliche, aber unbefriedigende Antwort:

wir danken Ihnen für Ihre E-Mail und Ihr Interesse an dem Film #9.

Auch wenn der Film zur Zeit nur in Berlin und Stuttgart im Einsatz ist, wird er auch in anderen Städten in den kommenden Wochen zu sehen sein, wie z.B.:

Einsatz ab /in

11.03. Mannheim

18.03. Mainz

25.03. Esslingen

01.04. Ludwigsburg

08.04. Weingarten

04.-24.03. Berlin Cmxx Potzdamer Platz

22.-28.04. Leipzig

Wenn ich das richtig verstehe, bleibt es bei zwei Kopien für den Film (und Norddeutschland bekommt ihn gar nicht). Offenbar rechnet Universal dem Film in Deutschland keine Chancen aus, der Film hat seine Produktionskosten laut IMDb auch noch nicht eingespielt (Stand: November 2009). In den USA lief er bereits im September an, ist dort und in vielen anderen Ländern bereits auf DVD erhältlich. Bleibt die Frage: wenn dem Film keinerlei Erfolg bescheinigt wird, warum veröffentlicht ihn Universal nicht gleich auf DVD hierzulande anstelle eines solches Feigenblatts mit zwei Kopien für ganz Deutschland? Sicher, das würde mich auch nicht zufrieden stellen. Ich möchte Filmkunst auch im Kino erleben Sonst hätte ich den Film auch schon längst illegal downloaden können.

Ich als Spielleiter

Star Trek: Relics — Mittlerweile meistere ich seit fast acht Jahren an einer Star Trek-Runde, die vor knapp drei Jahren einen Neustart in Form eines Spin-Offs erlebte (siehe Neukonzeption Teil 1 und Teil 2). Mittlerweile ist leider keiner der Spieler mehr wirklich von Anfang an dabei, aber die aktuellen fünf (seit gestern sechs) Spieler sind mit einer Leidenschaft dabei, die ich einfach großartig finde und mich auch immer zu neuen Ideen anspornen. Die eigentliche Kampagnenidee ist dabei teilweise etwas abgedriftet, aber das Herz liegt immer noch bei der Dyson-Sphäre, wobei mehrere Politik-Plots ein wenig in den Focus getreten sind.

Nach einem dramatischen Kampf zwischen den Tholianern und der Föderation, der nur im letzten Moment noch umgebogen werden konnte, sind sie gerade dabei die Scherben aufzusammeln – und gleichzeitig einer neuen Bedrohung Herr zu werden, die sich schon seit Anfang an zeigte und in Form von griechischen Göttern auftritt (Anleihen und Weiterentwicklungen aus Der Tempel des Apoll aus TOS, Star Trek New Frontier: Being Human von Peter David sowie Hintergründe aus Umwege in die Vergangenheit: Star Trek und die griechisch-römische Antike von Otta Wenskus). Diese Gruppe bringt mir einfach so gut wie jedes mal Spaß – und das nicht nur, weil zwei Spieler ein Faktenwissen über die Episoden aufbringen, mit dem sie mich gnadenlos an die Wand argumentieren können.

Star Trek: Phoenix — Die zweite meiner Star Trek-Runden ist ein Remake. Ich benutze hier vorrangig den Plot der Vorläuferserie von Relics, allerdings mit neuen Spielern (und damit auch neuen Charakteren). Die erste Staffel machte noch ein etwas uneinheitliches Bild, die Spielerin des Captains war unzufrieden mit der Entwicklung des Charakters und brachte diesen letztlich selbst um, eine andere Spielerin wechselte ebenfalls den Charakter und verließ die Runde dann gänzlich – ihr lag Rollenspiel offenbar gänzlich nicht. Ein anderer Spieler wechselte seinen Charakter freiwillig aus um die Captainsrolle zu übernehmen, die Spielerin des vorherigen Captains bekam eine durchgeknallte Wissenschaftlerin mit mysteriösen Hintergrund und zwei weitere Spieler kamen zu den vier dazu.

Spätestens seitdem hat die Runde einen ganz eigenen Stil entwickelt und auch der Remake selbst entwickelt sich für mich in spannende andere Richtungen, die ich vorher nie erdacht hätte. Das Experiment empfinde ich als gelungen.

Star Trek: SF 47 — In dieser Runde wollte ich letztlich das gleiche machen, wie mit der Phoenix-Runde. Das Remake des alten Plots sollte aber in einen ganz anderen Schlauch gegossen werden und diesmal nicht aus den Augen einer Raumschiff-Crew, die am Rande der neutralen Zone patrouilliert, sondern aus einer Gruppe von unfreiwilligen Klonen zusammengesetzt werden, die, in Ermangelung des Wissens wer sie warum geklont hat, nun ihr Heil zunächst in dem Geheimdienst der Sternenflotte gesucht hatten.

Die Runde war zunächst als reine Skype-Runde angelegt, allerdings merkte ich auf halber Strecke, dass ich das Skype-Meistern als enorm anstrengend empfand, wobei die regelmäßigen technischen Unzuverlässigkeiten (irgendeiner atmete immer tief schnaubend ins Mikro, ein anderer verursachte eine Funkstörung oder die Freundin im Hintergrund lenkte so sehr ab, dass der Einsatz verpasst wurde) nur ein kleiner Part davon waren. Mir fehlten einfach die vielen kleinen Meisterpausen, in denen ein intensives Spiel zwischen den Spielern stattfand (das ist der Moment, in dem ich einmal Zuschauer bin und genießen darf), aber solche Szenen entstanden bei Skype gar nicht. Der Versuch das ganze aus dem Skype wieder rauszunehmen und in eine reale Runde zu transferieren scheiterte dann aber leider auch, einige Spieler stiegen konsequenterweise ganz aus, ein paar schafften es durchschnittlich zwei von drei Terminen nicht einzuhalten, u.s.w. Ende des Jahres kündigte ich dann schweren Herzens die Auflösung der Runde an.

Tower Knights — Die Runde fing ich einmal ganz anders an. Ich gab eine Handvoll Charakterideen vor, die Spieler, die sich auf diese Ausschreibung hin meldeten, konnten sich eine der Ideen aussuchen und weiter ausfüllen. Dabei entstand eine illustre Truppe im Buffy-Universum (wir nutzen allerdings die Angel-Regeln, da es sich mehr an ein erwachsenes Setting anlehnt, denn an ein Teen-Angst-Drama). Die Spieler sind auf unterschiedlichen Wegen in einem London von heute zu Rittern des Towers geworden, einer Geheimorganisation der Königin, die den Auftrag hat das Commonwealth vor übernatürlichen Gefahren zu schützen.

Die Runde sollte sich eigentlich zunächst traditionell auf den Kämpfer der Truppe konzentrieren und die anderen Charaktere erst im späteren Verlauf genauer beleuchten, leider fiel dann aber die Spielerin des Kämpfers für längere Zeit aus, so dass stattdessen ein ungleiches Brüderpaar in den Vordergrund trat. Darüberhinaus wurde auch die fünfte Rolle, die einer Polizistin, besetzt und gab der Runde gleich einen weiteren, unerwarteten Schwung. Die Spielerin der Bibliothekarin stellte letztlich fest, dass sie an der Rolle keinen Spaß hatte und hat nun ihren Charakter gewechselt und einer der beiden Brüder hat sich zwischendurch unfreiwillig umgebracht, was zur Folge hat, dass wir nun einen Geist mit herumschleppen.

Ingesamt eine illustre Runde mit viel Potenzial zum Chaos, wobei sie dazu tendieren sich nur auf das Monster der Woche und dabei den Metaplot aus den Augen zu verlieren. Also ganz wie Joss Whedon es gewollt hätte.

Dienstags-Gruppe — Diese Runde existiert nun schon seit vielen Jahren und nur ein anderer Spieler außer mir war von Anfang an dabei. Zunächst spielten wir eine Staffel Babylon 5, was zu einer Zeit stattfand als ich arbeitslos war und entsprechend viel zu viel Zeit für Planung hatte – die Runde wird heute noch über den Klee gelobt. Danach folgte Stargate, Serenity und Mutants & Masterminds, bei letzterer wurde ich als Spielleiter auch abgelöst – und habe dabei gelernt, dass ein Spielleiter lieber nur seine eigene Kampagne und seine eigene Welt betreuen sollte, denn es endete in einem großen Konflikt. Danach übernahm ein anderer Spielleiter eine Zeitlang mit einer Star Trek-Kampagne, die uns allen Spaß brachte – bis von heute auf morgen der Spielleiter nicht mehr konnte, immerhin noch einen überhetzten Abschluss zusammenklöppelte und die Gruppe wieder mir die Spielleitung übergab. Aktuell starte ich da eine Savage Worlds Kampagne mit vielen Anteilen von Doctor Who (Titel: Savage Times), in dem vollen Bewusstsein, das keiner der Spieler den Doctor kennt. Die erste Sitzung mit allen Spielern lief leider sehr uneinheitlich, vor allem reagierten die Spielercharaktere, wenn überhaupt, nur sehr einzelbrödlerisch auf den Plot, meist aber ungläubig oder lethargisch. Aber das kann sich ja noch ändern.

Doctor Who One Shot — Über Twitter traf ich auf Myrkvid und Nerdiana, die mit mir die Leidenschaft zu der leider in Deutschland so stiefmütterlich behandelten britischen SciFi-Familien-Serie Doctor Who teilten. Als Ende 2009 das Doctor Who Rollenspiel-Regelwerk herauskam, befand es sich auf unser aller Wunschlisten, und kurz danach kamen wir überein, gemeinsam einen One Shot dazu zu spielen, trotz der Tatsache, dass wir uns nicht ansatzweise kannten. Ein Spieler aus ihrem Bekanntenkreis kam noch dazu, einer aus meinem musste kurzfristig leider noch absagen. Und so ließ ich mich tatsächlich auf das Abenteuer ein, zu zwei mir größtenteils nur in je 140-Zeichen-Häppchen bekannten Menschen zu fahren und dort sogar auch noch gleich zu meistern. Sogar noch schlimmer: sie würden das ganze aufzeichnen und auszugshaft in ihrem Podcast Ausgespielt (bisher nicht veröffentlicht) verwurschteln. Wie verrückt kann ich eigentlich sein?

Ok, ich hatte mich also drauf eingelassen, mit drei mir größtenteils unbekannten Leuten zu spielen, und mein Gastmeistern war offenbar sogar erfolgreich. Wir nutzen eines der vorgefertigten Abenteuer der Box als Basis für einen One Shot mit einer UNIT-Mannschaft, die seltsamen Vorkommnissen in Arrowdown, einem kleinen Verschlafenen Küsten-Kaff in Großbritannien, nachgehen sollten. Das ganze endete absolut absurd grandios durch das Sprengen eines Jeeps unter Wasser mit Hilfe der Funkzündung und zwei Sauerstoffflaschen – und vor allem allen Plotpunkten, die die Spieler noch hatten. Alle waren damit zufrieden und wer wäre ich als SL, wenn ich das nicht hätte gelten lassen, Realität ist hier doch unwichtig. Mal sehen, ob es mit den dreien zu anderen Rollenspielerlebnissen in Zukunft kommen wird.

Ich als Spieler

Star Trek: Prospectors — Ich durfte endlich mal Star Trek RPG selbst spielen. Der Spielleiter hatte selbst schon kurz unter mir gelitten war damals aber aus Zeitgründen wieder ausgestiegen. Die Runde selbst brauchte auf halber Strecke einen Neustart, der aber dem Spielleiter meiner Meinung nach sehr gelungen war. Wir haben interessante Charaktere mit unterschiedlichen Hintergründen aufeinander losgehen lassen und das noch nicht einmal in der Sternenflotte selbst – die Charaktere sind Angestellte einer Firma und auf der Suche nach neuen Fördergründen für Dilithium und Co. – und geraten nebenbei zu Spielbällen von korrupten Planetenverwaltungen, einem Mafiaboss, Klingonischen Fehden und den Romulanern, denen es gar nicht gefällt, dass ein eigentlich getarnter Horchposten von uns zufällig entdeckt wurde.

Zwar sprengten wir so manchen Plot, aber der Spielleiter bewies auch dort starke Nerven mit uns Chaotentruppe. Leider pausiert die Runde gerade auf unbestimmte Zeit (Umzug der SL), der Start der Staffel II wird aber jetzt schon angeteasert, worauf ich mich sehr freue.

Star Wars: Changing Times — Bereits am Anfang stellte ich fest, dass ich das d20-System eigentlich nicht mehr leiden konnte. Es mag zu High-Power-Fantasy mit starkem Kampfaspekten wie die Faust aufs Auge passen, zu Star Wars passt es – weniger. Zu schwierig sind manche Würfe, zu groß manche Hürden und zu wenig kommt ein cineastisches Feeling auf.

All das machte unser Spielleiter aber mit Einfallsreichtum in der Kampagne wieder wett. Er erlaubte großzügig Sachen, die das System an sich nicht ansatzweise hergeben würde, und gestaltete Plots mit einem Detailreichtum und vielen Anspielungen auf und Gastauftritten aus den umfangreichen Star Wars-Canon, von denen ich mangels Kenntnisse sicher weniger als die Hälfte verstand – aber damit auch mal meine eigene Star Trek-Detailversessenheit gespiegelt bekam.

Leider musste ich zwischendurch meinen Charakter storybedingt wechseln, aber mein freiheitsliebender Wookie vermochte einfach nicht zu akzeptieren, dass sein teuer erspieltes Schiff mal eben aus Kriegsgründen annektiert worden ist. Entlohnt wurde ich aber mit einem anderen neuen Konzept: meine Idee einer technikbegabten Sklavin, die sich ihrem Schicksal völlig ergeben hatte und die nach der Befreiung aus der Sklaverei sich umgehend nach einer neuen Autoritätsperson umsah und sich gegenüber allen anderen Charakteren untergebig verhielt, brachte alle aus ihrem Konzept – und mir extrem viel Spaß, gerade wegen der Ambiguität. Derzeit pausiert aber auch diese Runde auf längere Zeit.

Valencia City Nights — Ich habe keine Ahnung, seit wann es diese Runde eigentlich gibt, geschätzt sind es mindestens sieben Jahre oder so. Da der Spielleiter allerdings mittlerweile in Süddeutschland studiert, spielen wir etwa zwei bis dreimal im Jahr nur. Dies ist allerdings immer ein Highlight, auch wenn die lange Terminstreckung es sehr schwer macht, den Faden zu behalten.

Die eigentliche Kampagne basiert auf Buffy the Vampire Slayer und dem zugehörigen System. Ich spiele nun schon seit Jahren einen mittlerweile ehemaligen Watcher, der trotz seiner britischen Staatsbürgerschaft stark fernöstlich geprägt ist und einer derjenigen ist, der in all dem Chaos noch die Vernunft herausstellen muss. Gleichzeitig ist der Charakter im Laufe der Zeit durch mehrere Höllen gegangen, musste erleben, wie er durch Menschen, denen er vertraute, verraten wurde, musste sich gegen seine eigene Vereinigung der Watcher stellen, wurde immer einsamer und musste gleichzeitig immer noch für das Gute eintreten.

An irgendeinem Punkt war ich dann soweit, dass ich für den Charakter keine weitere Zukunft mehr sah und einen neues Konzept schon in der Tasche hatte. Doch der Spielleiter machte das Richtig und nahm mich zur Seite, wir schafften gemeinsam den Plot weiter zu spinnen und für meinen Charakter eine Perspektive zu finden. Mittlerweile hat sich dieser Charakter, gerade durch die Tiefen, durch die er gegangen ist, zu meinem absoluten Favorit entwickelt.

Nächsten Sonnabend darf ich ihn endlich wieder spielen.

Bewerbung via Charakterbogen (XL-Version nach Klick)

Großartige Idee:

Sean McNally wählte eine doch etwas unkonventionelle Art, seine Vorzüge als Grafik-Designers anzupreisen: ein an D&D 3 angelehnter Charakterbogen.

Und ja: die Werte sind teilweise geschummelt und maßlos übertrieben. Was aber auch ein Statement ist …

(via Fontblog/Wired. Original Quelle: Deviant Art)

Wer es im letzten Jahr verpasst hat: in Essen gilt seit letztem Jahr die Umwelt Zone, daher müssen Fahrer ohne entspreche Plakette mit Strafgeldern rechnen.

Gefühlt scheint sich nach einem schwachen letzten Jahr die Szene etwas erholt zu haben und setzt auf diverse Eigenentwicklungen aus deutschem Lande.

Die nachfolgende Aufstellung erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Wie immer gibt es die Liste auch als einseitiges PDF zum Ausdrucken.

Rollenspiele auf der SPIEL ’09 (PDF 105 KB)

Scion, Savage Worlds, Elyrion, Funky Colts, 1W6 Freunde, Barbaren!, Universalschirm

Mittlerweile mausert sich der Prometheus Verlag (Stand 6-605) immer mehr zu dem  großen Spieler auf dem Deutschen Rollenspielmarkt. Zum einen setzen sie ihre Lizenzen konsequent fort, für Scion erscheint beispielsweise der zweite Band Demigods.

Für Savage Worlds wird das neue Fantasy-Setting Sundered Skies erscheinen, das für die deutsche Version erweiterte Grundregelwerk Savage Worlds: Gentlemens Edition erschien bereits im Frühjahr. Ebenfalls neu: Wildcard-Würfel und es gibt neue Bennies.

Das hauseigene Setting Elyrion bekommt mit Grimmepass (Eisenwald I) ein neues Abenteuer, das sich zu einer Trilogie entwickeln soll.

In der Reihe Pocket RPGs erscheinen gleich drei weitere kleine Independent-Rollenspiele. Zum einen das 80er Jahre TV-Serien Revival Funky Colts von Projekt Kopfkino,  dann das Jugenddetektiv-Rollenspiel 1W6 Freunde von den DORP-Website-Leuten und letztlich das vom Wilde Lande-Blogger Frank lange vorbereitete Barbaren!.

Und letztlich erscheint ein Universal-Spielleiterschirm, der sich praktischerweise mit unterschiedlichen Infoblättern bestücken lassen soll.

Earthdawn, Siebte See

Der Münchener Games-In Verlag (Stand 6-407) macht anscheinend erfolgreich weiter mit den Übersetzungen der im Original eingestellten Siebte See-Erweiterungen. Neu übersetzt sind die Schwertmeister Gilde sowie Los Vagos. Für Earthdawn gibt es mit Die Kristallpiraten von Bersaive neuen Nachschub.

Und zu guter Letzt wurde der Universalband Buch der Rätsel neu überarbeitet herausgebracht.

Private Eye

Die Redaktion Phantastik (Stand 6-312) präsentiert den Spielleiterschirm für Private Eye. Den Stand selbst teilen sie mit dem DausendDodeDrolle-Verlag, über dessen Neuheiten ich keine Details finden konnte.

Cthulhu, Shadowrun

Pegasus Spiele (Stand 6-112) setzt konsequent seine Cthulhu-Reihe weiter fort. In Mittelalter – Die dunklen Jahre werden 1.000 Jahre im finsteren europäischem Mittelalter gewohnt historisch detailliert skizziert und mit dem Mythos verwoben.

Nocturum – Lange Schatten ist für Cthulhu Now der Auftakt einer dreiteiligen Kampagne. Es beinhaltet drei auch als Einzelabenteuer spielbare Szenarien, die auf die Kampagne hinarbeiten.

Grauen in Arkham letztlich beinhaltet acht verschiedene Abenteuerszenarien, die in der Hexerstadt in den 1920ern angesiedelt sind. Dazu passende Hintergrundinfos liefert der Quellenband Arkham – Hexenstadt am Miskatonic.

Letztlich erscheint noch die siebzehnte Ausgabe der Cthuloide Welten.

Für Shadowrun erscheint eine auf 1.100 Exemplare und handnummerierte limitierte Sonderedition zum stolzen Preis von 99,95 €.  Schon etwas länger gibt es das Runnerkompendium sowie Konzernsklaven.
Exklusiv wird es auf der SPIEL einen Shadowrun Wandkalender 2010 geben – zumal im nächsten Jahr das Setting stolze 20 Jahre alt werden wird.

Letztlich wird es wieder Proberunden für Cthulhu und Shadowrun, unter anderem mit Frank Heller, geben.

Rolemaster, Traveller, Heredium

Der 13Mann Verlag (Stand 6-244) stellt zwei Regelerweiterungen vor. Für Traveller erscheint Händler und Kanonenboote nachdem im Juli bereits Söldner erschien ist.

Für Rolemaster gibt es neu Leitmagie.

Darüber hinaus wird es für das Heredium-Setting erstmalig einen Roman namens Neue Ufer geben.

Spherechild

In der dunkelsten Stunde heißt der erste Abenteuerband, der bereits im Sommer erschienen ist und sechs Abenteuer bietet. Zu finden am Stand der Gilde der Fantasyrollenspieler (Stand 6-108).

Warhammer, Engel, D & D

Feder & Schwert (Stand 6-701) fahren ihre Rollenspielaktivitäten immer mehr zurück. So gibt es lediglich für Warhammer 40K Schattenjäger eine neue Ergänzung namens Jünger finsterer Götter.

Für Engel gibt es lediglich einen neuen Roman, weitere Rollenspielwerke sind trotz Fanaktionen nicht in Sicht.

Nach dem Verlust der Dungeons & Dragons-Lizenz im Frühjahr, gibt es leider auch in diesem Bereich entsprechend nichts neues, was aber nicht an Feder & Schwert, sondern an den Küstenzauberern liegt.

John Sinclair, Space Gothic, Hollow Earth Expedition, DSA

Ulisses Spiele (Stände 6-601 und 6-924) probiert mit John Sinclair etwas neues. Eine Mischung aus Rollen- und Brettspiel gibt nicht nur Regeln vor, sondern gleich ein fertiges Szenario, an dem man sich längshangeln kann. Folgebände sollen darauf dann konsequent aufbauen.

Auch endlich fertig geworden: Space Gothic.  Der deutsche Science Fiction/Horror-Rollenspielklassiker, wurde komplett überarbeitet und erscheint auf der SPIEL als Pre-Release.

Mit Hollow Earth Expedition erscheint ein weiteres neues Rollenspiel auf Deutsch. Im 256seitigem Hardcover wird in den 1930er Jahren entdeckt, dass die Welt von innen hohl ist und viele Geheimnisse birgt …

Für Das Schwarze Auge (DSA) erscheint der neue Quellenband Handelsheer und Kiepenkerl rund um die Handelswege Aventuriens. Mit Wege des Meisters erscheint in der sogenannten Roten Reihe ein Ratgeber für Spielleiter rund um Dramaturgie, NSC-Darstellung, Spielertypen und Abenteuerkonstruktion. Wem das nicht reicht, der kann mit Donner und Sturm aber auch auf ein längeres fertiges Abenteuer zurückgreifen, oder aber auf eines der kurzen aus Orks und Menschen. Gegen Langeweile hilft letztlich 25 Jahre DSA: Die Soloabenteuer, in dessen Sammelband die legendären ersten vier Soloabenteuer zusammengefasst und nachgedruckt wurden. Nur als leicht überarbeiteten Nachdruck wird Stäbe, Ringe, Dschinnenlampen erscheinen.

Frostzone, Arcane Codex

Der Verlag Nackter Stahl (Stand 6-408) präsentiert endlich sein lange vorangekündigtes neues Rollenspiel Frostzone. Setting: Cyberpunk + Endzeit-Eiszeit mit einem neuen kalten Krieg. Konsequent erscheint parallel der Spielleiterschirm.

Für Arcane Codex werden neue Werke leider nicht mehr rechtzeitig fertig.

Midgard

Der Verlag für F & SF-Spiele (Stand 6-216) bringt für das Midgard das neue Quellenbuch  über Zwerge, Die Meister von Feuer und Stein, heraus – parallel erscheint aus irgendwelchen schwer nachvollziehbaren Produktionsgründen bereits ein Ergänzungsband dazu.

Ebenfalls neu: Das Grüne Sigil mit zwei lose verknüpften Abenteuern.

Letztlich erscheint noch die neuste Ausgabe des Gildenbrief, Nummer 58.

Weltenbuch

Das Weltenbuch – ein satirisches Fantasy-RPG von jcgames – gibt es u. a. am Stand 6-533 (dank an den Hinweis vom Autor in den Kommentaren).

Zweiseitiger Star Trek RPG Charakterbogen

Seit vielen Jahren im Einsatz und immer wieder verfeinert, hat unser Star Trek Rollenspiel Charakterbogen jetzt von Chris eine Überarbeitung mit einer Ausfüllbarkeit via Adobe Reader erhalten. Damit kann der Bogen auch problemlos am Computerschirm ausgefüllt, gedruckt und gespeichert werden.

Er basiert auf dem letzten bisher veröffentlichtem Star Trek Roleplaying Game, das 2002 bei Decipher erschien, mittlerweile vergriffen ist und teilweise zu abenteuerlichen Preisen gehandelt wird. Die deutsche Übersetzung ist hausgemacht, funktioniert aber in den meisten Bereichen. Darüber hinaus ist der Bogen vor allem druckerfreundlich – im Gegensatz zum Original um mehrere Lichtjahre.

Den Bogen gibt es, wie immer, zum kostenlosen Download (cc-by-sa):

Charakterbogen (PDF 2,1 MB)

1. District 9
2. Moon
3. Round da Way

Den dritten Film haben wir nicht gesehen, aber die ersten beiden Filme stimmen mit meiner Meinung deutlich überein.

District 9 kann und sollte seit heute in Deutschlands Kinos bewundert werden, Moon hat immer noch keinen Verleih.

Doch das kleine Wunder geschah: die Serie mobilisierte weltweit Fans, die DVD-Verkaufszahlen waren hervorragend, RTL kaufte die Rechte in Deutschland und synchronisierte die Serie, konnte sich aber nie zu einer Ausstrahlung durchringen. Letztlich erschien die fertig synchronisierte Serie als DVD-Box auch hier zu lande und fand durchaus einige Liebhaber. 2005, von dem Erfolg verwirrt, gab ein anderes Hollywoodstudio, Universal, der Serie eine zweite Chance – allerdings auf der großen Leinwand. Serenity hieß der Film und lockte Millionen Zuschauer in die Kinos. Dennoch spielte der Film seine Produktionskosten letztlich nicht wieder ein (wenn auch knapp). Auch in Deutschland wollten ihn sich gerade einmal knapp über 163.000 Zuschauer in den Kinos ansehen – was auch daran liegen konnte, dass der Großteil des Publikums die Vorläuferserie mangels TV-Ausstrahlung eben nicht kannte. Zu wenig für eine weitere Erfolgsgeschichte.

RTL hat mittlerweile längst den Film Serenity gezeigt (ohne besonders gute Quoten). Und jetzt, sieben Jahre später, bringt der kleine RTL-Tochtersender SuperRTL nun die Serie. Spät abends am Sonnabend. Also auf einen Sendeplatz und einem Sender, den zu der Zeit am Wochenende kaum einer finden wird.

Irgendwie ist das Karma.

Das durchaus gelungene englische Rollenspiel-Regelwerk zu Serie und Film erschien 2005 unter dem Namen Serenity Roleplaying Game bei Margaret Weis Productions, Ltd. Es ist auch heute noch lieferbar und es ist sogar für Ende dieses Monats ein weiterer Quellenband namens Big Damn Heroes Handbook angekündigt.

“You can’t stop the signal.”

Heute sehe ich das nicht mehr so.

Heute bringt es mir Spaß, wenn mich als Spielleiter Spieler mit kreativen Ideen fordern und ein Stück weit das Universum und die Geschichte mitbestimmen. Dieses Stück weit habe ich über die Jahre immer breiter werden lassen – und die anfängliche Angst, dass ich dabei dann die Kontrolle über meine Spielwelt verlieren würde, hat sich nie bestätigt. Im Gegenteil. Die meisten Spieler haben ein sehr gutes Gespür dafür, welche NSCs in meinem Ressort bleiben sollten und welche Plotelemente sie meiner Steuerung überlassen. Aber selbst wenn sie es schaffen, etwas an meinen Plänen unbewusst zu verändern, ist es meist sehr viel interessanter, ein Stück weit die Kontrolle zu übergeben, und dann darauf zu reagieren – denn das fördert auch meine eigene Kreativität als Spielleiter.

Und ganz nebenbei entsteht eine viel buntere Spielwelt, welche die Spieler mit ausgestalten und in der sie Details selbst hinzu erfinden können, ohne jedes mal darauf zu warten, bis sie meine Aufmerksamkeit haben und mit Outtime-Fragen stören. „Gibt es einen Kamin im Zimmer? Liegt draußen Holz?“ wird die Stimmung sehr viel mehr stören, als wenn sie sich selbst ein paar Freiheiten hinaus nehmen und sagen: „Ich gehe nach draußen in den bitterkalten Regen, hole ein paar durchweichte Holzscheite hinein und schaffe es nach unendlich lang erscheinender Zeit dann doch noch, die Scheite zu entzünden und etwas Wärme in diese Hütte hineinzubringen.“ Damit habe ich als Spielleiter kein einziges Plotelement verloren (außer ich wollte eine Holzanzünd-Probe machen, aber wenn ich an solchen Kinkerlitzchen wirklich Spaß hätte, wäre ich ein miserabler Geschichtenerzähler). Und wir alle haben so viel mehr Stimmung und Spielspaß gewonnen.

Wasting Away

Das Setup von Wasting Away klingt originell: ein missglücktes Militär-Experiment gerät in die Softeismaschine einer Bowling-Bahn und lässt vier Freunde zu Zombies mutieren. Doch die merken davon gar nichts, außer dass die Welt um sie herum plötzlich so unglaublich hektisch geworden ist. Irgendwann kommen sie auf den Trichter, dass da irgendwas nicht ganz stimmt, da sie ständig angegriffen werden und einen gewissen Appetit auf Gehirn entwickeln.

Zombie in Wasting Away (Wasted Pictures)

Die Ausführung ist auch zunächst ordentlich spaßig. Durch den Wechsel von Schwarzweiß-Bildern und Farbbildern werden die unterschiedlichen Wahrnehmungen von Zombies und ihrer Umwelt für den Zuschauer einfach voneinander getrennt. Das skurrile Setting lässt eigentlich viel Raum für Gags. Dennoch: es hat sich ziemlich schnell abgenutzt. Nach einem recht schnellen Start plätschert der Film recht unstrukturiert vor sich hin, bald sind alle Zombie-Klischees abgearbeitet und dann weiß die Geschichte nicht mehr so recht, in welche Richtung es sich entwickeln soll. Und das Ende bleibt entsprechend uninspiriert und unbefriedigend.

4,0 Punkte von maximal 10

Orphan

Kate Coleman (Vera Farmiga) hatte nach zwei Kindern eine Fehlgeburt erlitten und fand nur schwierig wieder ins reguläre Leben zurück. Entsprechend lange tat sie sich mit dem Wunsch um, ein weiteres Kind zu adoptieren. Und gemeinsam mit ihrem Ehemann John (Peter Sarsgaard) findet sie dann letztlich in einem katholischen Waisenhaus ein kleines Mädchen: Esther (Isabelle Fuhrman) verlor ihre Eltern in einem Feuer und ihr distanziertes Verhalten hatte ihr dort eine Außenseiterrolle gegeben. Die Colemans entscheiden zusammen, Esther in ihrer Familie aufzunehmen. Doch die Kleine hat eine düstere Vergangenheit und Stück für Stück bröckelt eine Fassade, die puren Horror verdeckt …

Esther bekommt zwei neue Eltern (Warner Bros.)

Der Horror in Orphan stammt aus dem Familienidyll, dass durch ein vermeintlich unschuldiges Kind zerstört wird. In dieser Hinsicht erinnert der Film an Klassiker wie Das Omen, aber auch an Die Hand an der Wiege oder Rosemarys Baby. In diesem Fall hat die gerade zwölfjährige Isabelle Fuhrman die schwierige Aufgabe einen so vielschichtigen und verstörenden Charakter darzustellen – und schafft es tatsächlich diverse andere Filmbösewichte locker auszustechen.

Der Film ist entsprechend verstörend, erschreckend und zeigt deutlich, welche Gewalt Kinder über Erwachsene allein durch die Manipulation anderer Erwachsene haben könnten. Aber auch die anderen beiden Kinderdarsteller, Jimmy Bennett und Aryana Engineer überzeugen in ihren jeweiligen Rollen, die Erwachsenen sowieso. Regisseur Jaume Collet-Serra gelingt es nach dem durchwachsenen House of Wax einen Horrorfilm zu inszenieren, der vermutlich einige Nachahmer und -folger im Genre finden wird.

7,5 Punkte von maximal 10

Update: Der Starttermin von Orphan wurde in Deutschland durch den Verleih etwas vorgezogen. Neuer Termin ist 22. Oktober 2009.

Diesmal lief keine Premiere von irgendeinen obskuren deutschen Film parallel, dennoch war das Gedränge kaum besser als im letzten Jahr. Immerhin haben wir es geschafft, sehr gute Plätze zu erobern und mit der offiziellen Erlaubnis, Jacken als Reservierung zwischen den Filmen im Saal liegen zu lassen (auf eigene Gewähr) bekamen wir die gleichen Plätze auch beim zweiten Film. Wobei ich ja eigentlich lieber gleich im Saal geblieben wäre (aber warum das nicht geht, wurde ja deutlich bei f3a erklärt). Immerhin bekamen wir dann auch jeweils eine DVD geschenkt mit Trailern des FFF. Eine sehr nette Geste von Rosebud.

District 9

Im Internet ist derzeit kaum ein Weg um diesen Film herum, in den USA hat er wie eine Bombe eingeschlagen und die Box Office überrannt. Und das ganze zurecht. District 9 ist wirklich dieser grandiose Film.

Ausschnitt aus dem Filmplakat von District 9 (Sony Pictures Classics)

Der Film startet mit einer Mocumentary über ein Ghetto von über Johannesburg gestrandeten Außerirdischen und den Fremdenfeindlichkeiten ihnen gegenüber. Es wird wenig darauf eingegangen, warum das Raumschiff hier gestrandet ist, was die als „Prawn“ abfällig betitelten Außerirdischen eigentlich hier wollten und warum sie nicht einfach weiter fliegen. Stattdessen zeigt er zunächst die Bemühungen von einem international bestellten Wirschafts-Unternehmen MNU, die Außerirdischen von dem Ghetto direkt bei Johannesburg in ein 200 Kilometer entferntes „Internierungslager“ zu schaffen. Es gibt jedoch Widerstand unter den Außerirdischen und ein Verwaltungsmitarbeiter wird mit einer Art Virus infiziert, das ihn zu einem wichtigen Aktivposten von MNU macht.

Aus dem dokumentarischen Stil wird dann recht nahtlos übergehend ein Verschwörungsfilm und spontan ein Action-Reißer, der sich in Blut und Gewalt ungeniert wälzt. In keinem Spielfilm konnte man bisher so brutal und gleichzeitig grandios einen Mech wüten sehen (es wird eine legendäre Szene werden, wie der Mech einen Gegner mit einem Schwein ab-„wirft“). Gleichzeitig sieht man eine außerirdische Waffentechnologie, die der unsrigen nicht nur um Längen voraus ist, sondern auch wirklich fremdartig wirkt (also nicht nur in der Farbe des Laser-Strahls variiert). Und die Mischung aus CGI und Realfilm fällt einfach nicht auf – also so, wie es sein muss.

District 9 schafft den Balanceakt zwischen solch unterschiedlichen Genren und ist sein Eintrittsgeld auf jedem Fall wert. Der internationale Erfolg hat Sony ermutigt, auch den offiziellen Start in Deutschland auf dem 10. September vorzuziehen. Auf dem Fantasy Filmfest war er ein wirkliches Highlight. Und entsprechend darf man sich bei Peter Jackson bedanken, der diesen Film überhaupt erst ermöglichte, und in den jungen Regisseur Neill Blomkamp investierte, dessen Kurzfilm Alive in Joburg die Grundlage für diesen Feature Film bot. District 10 ist bereits geplant, wie man vom Regisseur hört und da der Film bereits an einem Wochenende in den USA alleine seine Produktionskosten eingespielt hat wohl unausweichlich. Wenn wir nur ansatzweise so viel visuell zu sehen bekommen und gleichzeitig interessante ethische Konflikte serviert bekommen wie in diesem Film, ist ein weiterer Top-Hit gewiss.

9,5 Punkte von maximal 10

Moon

Duncan Jones’ erster Feature Film beschreibt die Einsamkeit des Astronauten Sam Bell (Sam Rockwell) auf dem Mond, der dort allein die Bergbau-Maschinen überwacht. Lediglich GERTY (Stimme von Kevin Spacey), ein intelligentes Computersystem ist sein Ansprechpartner, direkte Kommunikation mit der Erde ist aufgrund eines Satelliten-Ausfalls schon seit Monaten nicht mehr möglich, aber immerhin ist sein Drei-Jahres-Vertrag bald am Auslaufen. Doch dann kommt es zu einem Unfall, dessen Auswirkungen so einiges umwerfen.

Ganz allein: Sam Bell (Sam Rockwell) in Moon (Sony Pictures Classics)

Moon ist ein eher ruhiger Film, eigentlich ein psychologisches Kammerspiel rund um Sam und GERTY. Stellenweise wird man gerade bei GERTY an HAL aus 2001 erinnert um dann gleich wieder eines besseren belehrt zu werden. Sam wird mit sich selbst konfrontiert, muss seine eigene Existenz in Frage stellen und gleichzeitig einen Weg finden, ein schier unlösbares Problem zu lösen. Dabei ist es ein Film der leisen Töne mit fast monochromatischen Bildern die durch Clint Mansells (The Fountain) hypnotischem Soundtrack eine ganz besondere Wirkung entfalten. Und wenn dann der morgentliche Wecker mit dem Pop-Klassiker The One and Only diese Melancholie bewusst durchbricht, darf man auch mal lachen – um dann im nächsten Moment darüber nachzudenken, warum dieser Titel gewählt wurde.

Der Film lief im „Quasi“-Double-Feature auf dem Fantasy Filmfest Hamburg mit District 9 und ist so gar nicht vergleichbar mit dem Actionfilm. Sam Rockwells schauspielerische Leistung ist nur zu beneiden, spielt er doch gleichzeitig so viele Facetten einer einzigen Figur. Eine wunderbare kleine philosophische Science Fiction Perle in der Tradition von Klassikern wie Outland – Planet der Verdammten, Blade Runner oder Lautlos im Weltraum, der leider noch ein Vertrieb in Deutschland fehlt.

8,5 Punkte von maximal 10